Aborto, pena de morte e filme brasileiro se destacam no Festival de Berlim
Filmes com enredos politizados são vencedores no festival
O Festival Internacional de Cinema de Berlim chegou ao fim na noite deste domingo (01) premiando profissionais da sétima arte. Em um ano em que o viés político-social marcou intensa presença nos filmes, entre os consagrados há enredos que giram em torno do aborto na adolescência, das relações interpessoais das mulheres sul-coreanas, da pena de morte no Irã, além da produção brasileira Meu Nome é Bagdá.
O grande vencedor da noite, conquistando o Urso de Ouro como Melhor Filme, foi There is no Evil (“Não Há Mal”, em tradução livre), do iraniano Mohammad Rasoulof. O longa, que foi filmado em segredo, é dividido em quatro partes que contam histórias protagonizadas por militares que devem executar pessoas condenadas pelo estado.
Rasoulof não pode comparecer à premiação, pois cumpre prisão domiciliar devido a outro filme dirigido por ele, Lerd, que denunciou a corrupção no Irã e foi premiado em Cannes em 2017. Sua filha, Baran Rasoulof, que também atua no filme, recebeu a estatueta em seu nome.
“Estou muito impressionada e feliz com esse prêmio. Mas, ao mesmo tempo, estou triste, porque ele é para um cineasta que não pode estar aqui hoje à noite. Então, em nome de toda a equipe, digo: ‘Isto é para ele'”, declarou ela ao receber o troféu.
Assista ao trailer abaixo:
Aborto na adolescência
Outro destaque da noite foi o drama pró-aborto Never, Rarely, Sometimes, Always (“Nunca, Raramente, Às Vezes, Sempre”, em tradução livre), da americana Eliza Hittman. O longa levou o Urso de Prata como o Grande Prêmio do Júri.
O polêmico enredo gira em torno de duas primas e melhores amigas, Autumn (Sidney Flanigan) e Skylar (Talia Ryder), que passam a adolescência na Pensilvânia rural. A vida de Autumn toma um rumo diferente quando descobre que está grávida.
Sem querer dar prosseguimento a gravidez e com o apoio da amiga, a adolescente embarca em um ônibus rumo a Nova Iorque para interromper a gravidez, já que a legislação conservadora de sua cidade natal não permite o procedimento.
Com a história contundente, a cineasta tenta mostrar que a interrupção da gravidez é, moralmente, um problema menor do que a falta de dinheiro de quem decidiu tirar o bebê, mas enfrenta dificuldades para seguir com a decisão.
Assista ao trailer abaixo:
O Brasil em Berlim
A produção brasileira Meu nome é Bagdá também foi destaque no Festival de Cinema de Berlim. O filme levou, na sexta-feira (28), o prêmio do júri de Melhor Longa na mostra Generation, dedicado a obras que trataram a juventude.
Dirigido por Caru Alves de Souza, a obra retrata a vida da jovem skatista Bagdá (Grace Orsato) na periferia de São Paulo e a sua luta pela liberdade para realizar seu sonho e definir sua própria identidade. É mais um filme com temática forte e de empoderamento feminino a ser consagrado pelo festival.
De acordo com júri, a decisão foi unânime e era “impossível não ser conquistado pela protagonista e sua comunidade e, da mesma maneira, era impossível esquecer o auge glorioso e poderoso deste filme”.
Além disso, o júri afirmou que o filme “é uma prova de que a vida pode não nos proporcionar milagres, mas podemos superar todos os obstáculos se seguirmos nossa paixão”, acrescentou.
O Brasil ainda disputava em outras categorias na 70º edição do Festival de Cinema de Berlim. Todos os Mortos, de Caetano Gotardo e Marco Dutra, coprodução entre Brasil e França, concorria ao Urso de Ouro; já na mostra Panorama, a segunda mais importante, o Brasil era representado pelos filmes Cidade Pássaro, de Matias Mariani; Nardjes A., de Karim Aïnouz; O Reflexo do Lago, de Fernando Segtowick; e Vento Seco, de Daniel Nolasco.
Na mostra Generation, Meu Nome É Bagdá concorreu com Rã, dos brasileiros Ana Flavia Cavalcanti e Julia Zakia; Alice Júnior, de Gil Baroni; e Irmã, de Luciana Mazeto e Vinícius Lopes.
Onda sul-coreana chega a Berlim
Depois de Parasita ter vencido a categoria principal no Oscar 2020, chegou a vez de outra produção sul-coreana ganhar visibilidade e reconhecimento. The Woman Who Run (“A Mulher que Corre”, em tradução livre), dirigido por Hong Sang-soo, conquistou o Urso de Prata na categoria Melhor Direção.
O filme, ambientado no subúrbio de Seoul, acompanha a visita de Gamhee (Min-Hee Kim) a três amigas. Casada, ela compartilha com as mulheres que aquela é não só a primeira vez que viaja sem o marido, mas a primeira vez que passa um dia sozinha em cinco anos de casamento. A reação das amigas é diferente a cada vez que ela toca nesse detalhe.
A princípio, parece que o filme se trata apenas disso: um diálogo entre amigas que não se viam há muitos anos. Mas há algo de mais profundo no longa. Ele retrata a natureza humana e as relações interpessoais das mulheres sul-coreanas que, aos poucos, vão se emancipando e enfrentando os próprios medos.
Assista ao trailer abaixo:
Como se livrar das dívidas e multiplicar seu dinheiro
Rebeca Andrade quer se tornar terapeuta depois da ginástica olímpica
12 posições sexuais possíveis para inovar na transa
Downy apresenta nova temporada do podcast Jornada da Calma
Banheiro pequeno: 8 truques certeiros e eficazes para ampliar o espaço
36 músicas que são verdadeiros clássicos de karaokê
