CASA CLAUDIA

Inovador nato, o designer Eugeni Quillet é o cara da vez

O designer espanhol fala sobre suas criações e a nomeação de designer do ano pela Maison & Objet

Por Texto: Helena Tarozzo
Atualizado em 25 Maio 2022, 14h23 - Publicado em 7 jan 2016, 20h28

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Nomeado o designer do ano pela Maison & Objet de 2016, o catalão Eugeni Quitllet não esconde o entusiasmo. “Sinto-me honrado, pois é um prêmio conectado às principais novidades”, diz. Aos 43 anos, ele é dono de uma obra consistente, na qual revela suas inspirações, vindas da natureza e da tecnologia, em itens de plástico, acrílico e alumínio. Para a feira, que acontece no fim do mês em Paris, ele promete peças em 3D.

Como é ser nomeado Designer do Ano pela Maison & Objet?

Me sinto muito bem e muito feliz. Essa é uma das nomeações mais oficiais e o prêmio é muito conectado com tudo o que acontece hoje em dia, acredito que é por isso que é tão importante. É bom para mim, para o meu escritório e para quem trabalha comigo. Ano passado eu estava em Miami quando teve a primeira nomeação de um Designer do Ano pela M&O e não se passava pela minha cabeça que eu poderia ganhar este prêmio algum dia.

Você acredita no plástico e no acrílico como materiais mais democráticos? O que mais gosta neles?

O plástico costuma ser o melhor material em termos de preço e, além disso, tem características muito boas por ter a habilidade de se transformar em várias maneiras e ser algo que dura por anos e anos. Nos trabalhos que faço com a Kartell, por exemplo, tenho a ideia que é preciso ser muito consciente ao trabalhar com esse suporte, é preciso enxergar à frente dele para pensar em seu uso, que não seja apenas algo para se usar uma vez e acabou. Para mim, o design tem que estar conectado com a indústria e com as pessoas.

Por quê?

Acredito que o design é uma maneira de levar a arte para todos de uma maneira produtiva, é um casamento entre a arte e a indústria – criado de tal forma que pode ser feito em grande escala. Se existe algo bonito, ele deve poder ser visto e usado por todos.

Outro material que também uso muito é o alumínio, porque ele é leve, praticamente flutua, e você pode o transformar em blocos e depois ser cortado em outras formas. Estou desenvolvendo um projeto que vou apresentar na Maison em Janeiro com CNC, um tipo de impressão e recorte feitos por robôs, produzido em Santa Barbara, nos Estados Unidos, que são experts nessa técnica. É um processo muito inspirador.

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Na sua coleção Bum-Bum para a Vondom, o sofá Bum-Bum tem um desenho muito orgânico pode ser plugado digitalmente ao sistema Bluetooth para tocar músicas. O que você acha da ideia de mobília inteligente?

Acho incrível poder desenvolver este tipo de coisa. Tudo está evoluindo, então o mobiliário também pode evoluir. É um sofá, mas que vai para a área externa e também é um instrumento musical que você pode interagir, sentar e sentir a vibração da música com seu próprio corpo.

Você tem a cadeira Cloud-io e o vaso Vas-o, nos quais é nítida a sua inspiração na natureza. Ela é uma fonte corrente de ideias para você?

Gosto de pesquisar e encontrar soluções na tecnologia, mas a natureza é a mais bela forma de tecnologia que podemos ter. Nossos corpos são feitos de tecnologia, suas moléculas, etc. É importante olharmos o design se encontrando entre a tecnologia e a natureza. Por exemplo, olhar para ela e para o plástico e torna-lo mais natural e precioso novamente. Uma de minhas criações, a Tabu chair, é metade de madeira orgânica e metade de plástico, como se o plástico fosse uma extensão da madeira. Acho divertido pensar nessas dimensões.

Você criou em parceria com Philippe Starck a icônica cadeira Masters (que combina os desenhos das cadeiras Series 7, Tulip e DSW). Se você pudesse fazer uma colaboração com os Eameses ou com Saarinen ou com Arne Jacobsen, quem você escolheria?

Essa é uma boa pergunta! Hoje em dia eu escolheria os Eameses. Eles foram ótimos em todas as suas invenções. E não só no campo do design, mas em várias outras áreas, em que usavam uma linguagem muito europeia de criar e educar. Eles tiveram muitas pesquisas sobre educação e como ensinar coisas. Fora isso, suas cores, suas texturas, tão presentes no mobiliário me encantam. O design deles continua muito atual.

Me lembro de uma vez que estava em São Francisco e me disseram que eu tinha um pouco de traço dos Eameses e que eu deveria ir visitar a casa deles, que fica a pouco mais de cinco horas dalí. Era o dia que eu voltava para Paris e tinha pouquíssimo tempo, mas peguei um carro, atravessei a Golden Gate e cheguei à casa, que é brilhante como eles. Na volta, quase perdi o voo – mas teria sido um voo muito bem perdido. Foi uma experiência incrível poder conhecer melhor a obra deles desta maneira.

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